H.Gardner y nuevas pedagogías en el contexto digital.

El advenimiento de una nueva visión pedagógica es un hecho actual que se viene gestando, históricamente, desde aquello que en su momento se plasmó en el ideario científico como la visión moderna de la realidad. 

Los actuales valores de la educación y la eclosión de las artes como movimiento eminentemente sustancial, son el resultado de un proceso de transformación social que funda sus cimientos sobre la vision humanística del progreso humano. 

La ciencia en oposición a la magia, los valores democráticos o de igualdad social como necesidad para la transformación ecuánime de las sociedades, y ahora, ya en la superficie, el reconocimiento de los procesos creativos no solo como una virtud propia del individuo genial, sino, mejor, como un hecho estudiable que subyace en los principios evolutivos, en una constante que se ha ido manifestando de formas diversas y cíclicamente.

Este hecho, que como bien señala H.Gardner, en los fundamentos ilustrados iniciáticos se entendía como un “talento” o habilidad aislado, ha acaecido, también, gracias a la eclosión de los movimientos de vanguardia de finales del XIX y del s.XX en su totalidad, y del posterior nacimiento de la era internet, como una facultad o conjunto de facultades decisivas para la proyección de innovaciones técnicas nacidas del flujo social e interpersonal. 

Se podría decir que las artes, la psicología, y la tecnología -a través de la interpersonalidad- han aportado o propiciado hechos transformadores, no reglados, o que se han desarrollado paralelamente al método de previsión empírico-racional. 

El mismo H. Gardner señala como un hecho llamativo que durante su etapa como estudiante de psicología y neuropsicología, las artes no ocuparan aún un puesto llamativo en el currículo académico, al menos, como fuente de estudio para casos prácticos. 

El arte pues, se estudia como un ámbito lleno de posibilidades para el análisis, la investigación científica y el estudio del funcionamiento del cerebro humano. Su función, los efectos que producen las obras de arte, sus procesos creativos, o los mismos artistas como agentes innovadores de difícil previsibilidad, son a día de hoy, elementos estudiables que ocupan un lugar preponderante tanto en la mirada como en el discurso intelectual contemporáneo. 

Si tenemos en cuenta que las sociedades son y actúan como un magma en constante cambio, entenderemos que la educación-aprendizaje, herramienta indispensable para la construcción de estructuras sociales armónicas / longevas, debe permanecer sensible a los posibles nuevos caminos, intuïbles o proyectables, a través de las mentes más libres, abiertas o inteligentes. 

Así, como bien afirma Gardner, su teoría de las inteligencias múltiples no ha de ser nunca un objetivo en sí mismo para los educadores, sino más bien una herramienta de consenso para la construcción de un código pedagógico suceptible de ser mejorado, adaptado, o transformado, en cohesión con las condiciones contextuales de cada centro, escuela o contexto de aprendizaje. 

Seria interesante también, señalar que el trabajo de Gardner fue publicado por primera vez el año 1983, coetáneamente a otros hechos contextuales significativos, y en un lapso de tiempo de unos 30 años: 
  • Z1, el primer ordenador. 1935-1936. 
  • la cámara de vídeo (cine). 1895 Heramnos Lumiere. 
  • El teléfono. Antonio Meucci, 1854. 
  • Las consolas de videojuegos. Ralph Baer, 1966. 
  • BOOM de las nuevas estrategias comunicativas y de la publicidad en TV. Segunda mitad s.XX.
  • Internet. Segunda mitad s.XX. 
Estas innovaciones tecnológicas fechadas en la segunda mitad del s.XX, y que en su día tuvieron un origen más bien físico o analógico, a día de hoy ya son esencialmente digitales y están contribuyendo a una rápida evolución cognitiva del la percepción individual y colectiva. 

Podemos corroborar que la información que compartimos en la red ahora es de carácter mixto, móvil, volátil o caduca. El uso actual de la nueva tecnología conlleva un actitud de usuario mucho más flexible y adaptaptativa para sus códigos de manejo que, dadas las circunstancias, también permanecen cambiantes. 

Es importante observar el hecho de que ser usuario en estos términos ya no implica un estudio previo o de preparación. Aquellos que nacieron en este contexto leen y consumen texto e imágenes de forma inconsciente y se muestran impasibles ante la rapidez y la transformación constante. 

Podemos afirmar que en la percepción cognitiva, el código simbólico colectivo -C.G.Jung-, o la percepción misma del espacio-tiempo está viviendo en nuestras mentes un transformación sin precedentes que sigue en proceso. 

En resumen, podemos convenir que la teoría de H.Gardner sobre las inteligencias múltiples ha sido popularmente aceptada porque en su momento dibujó una visión inclusiva y no lineal de la inteligencia que se anticipava, de alguna manera, a los hechos que se han ido desarrollando en la actualidad de manera fragmentaria. 

Una visión no únicamente científica que se muestra como una posibilidad abierta a su propia transformación, que también forma parte de la actitud de su pensador, y que es así porque también lo es el contexto en el cual de desarrolla. 

Logse - Lomce, y los nuevos valores educativos de la creatividad.

Después de haber leído los 2 decálogos-decretos LOMCE y LOGSE, respectivamente; habiendo hecho uso como docente no oficial en distintas situaciones, de determinados valores didácticos para diferentes propuestas de enseñanza, intentaré reflejar aquí cuál ha sido mi impresión. Comparándolas intentaré, desde una posición personal, expresar cuáles pueden ser la necesidades y los contextos que nos llevan a la situación de un análisis constante para las nuevas pedagogías contemporáneas. 

A juzgar por lo leído, se visualiza un salto evidente en la manera de entender y de comunicar el decreto. El lenguaje utilizado sufre una transformación acusada y diría que cierta mejoría. 

El decreto LOGSE (1992) mantiene un lenguaje más lineal y previsible, me atrevería a decir que más formal en cuanto a vocabulario específico se refiere. En la primera parte del texto, antes de empezar a desglosar ideas y recursos en clave técnica, se pueden encontrar elementos de opinión que apuntan una actitud reivindicativa. 

Actualmente, en educación, es sabido que la explosión de las vanguardias artísticas del s. XX y de los valores de la creatividad han llevado a una mayor aceptación social y científica del saber creativo moderno no exclusivamente lógico-lineal. Cabe recordar pues, que los programas anteriores a la logse, entendían éstas prácticas como un hecho meramente decorativo o artesanal. 

Puede que la razón del tono que adquiere el decreto en determinados momentos se deba a la necesidad de marcar estos nuevos objetivos como urgentes. Una escritura más rígida e imperativa que deja entrever la voluntad de otorgarle más importancia al hecho creativo, pero desde una posición aún equidistante. 

En resumen, todo el desglose posterior a la fase de introducción se apoya sobre dos conceptos o ejes: “saber ver” - “saber hacer”. El primer concepto hace referencia a una forma de entendimiento “no práctico” o desde “la teoria”; un proceso intelectual de absorción-aprendizaje que no implica la práctica. El segundo en cambio, se define como eminentemente práctico y que se trabajaría “con las manos. 

En mi opinión, esta división sobre la que se asienta todo el resto del esquema didáctico es demasiado simple y, en si misma, errónea, dado que como artista plástico-músico, con el tiempo, he llegado a entender que el proceso cognitivo “visual” (en el caso del dibujo) no sólo es aprehensible a través de las manos. El proceso cognitivo-sensitivo visual de absorción de estímulos es más completo si se experimenta en todos estos: visual-táctil-olfativo-gustativo. Desde la totalidad de nuestra organización física-sensorial y a través de recursos orgánicos-espaciales-físicos. 

Así pues, si entendemos que en determinadas fases cohabita una implicación total del cuerpo como herramienta canalizadora: mirada, función psicomotriz de cuerpo entero (manos, tórax, brazos, piernas, oído, olfato ...), entenderemos también que el individuo es capaz de mantener un recuerdo más completo y procesable desde la racionalidad para la posterior reflexión-proceso de asimilación cerebral de los hechos acaecidos en el proceso creativo. 

Esta forma de aprendizaje, más corporal, que inocentemente puede recordar a los recursos pedagógicos de la primera infancia, es la que aporta a los artistas profesionales esa forma de sentir tan intensa y más cercana al plano de la sensibilidad. Evidentemente, estas prácticas desarrolladas en el recurso de la emoción o emocionalidad, deben ir acompañadas de lecturas y experiencias socioculturales, contextuales e imprescindibles para un entendimiento integral del hecho creativo y para que este no se convierta en un factor emocional aislado. 

La lectura, el estudio histórico, político y social del arte, el ejercicio del pensamiento abstracto, la literatura o expresión escrita, la gestión de las situaciones reales en la lógica-matemática y la asociación de conceptos, son los pilares definitivos sobre los que debe conjugarse el aprendizaje del dibujo, la imagen, el arte.

Así pues, si seguimos en nuestro análisis de los dos decálogos, debo señalar que a pesar de que comparto el hecho de que exista una mejora en el decálogo LOMCE (2013) respecto del LOGSE (1992), no he visto en el segundo (LOMCE) una reflexión ajustada a los hechos reales que se dan en la cotidianidad de las aulas. Observo al leer este decálogo una gran cantidad de conceptos expresados en forma de eslogan-objetivos que se enlazan con fluidez. No obstante, si subrayamos o intentamos seleccionar la información más importante es difícil diferenciar unos de otros. Finalmente como resultado quedan pequeños sintagmas de terminología conceptual que denotan conceptos claros y entendibles, pero se pierde, paradójicamente, a mi juicio, la narración razonada del hecho creativo-educativo. 

Por otra parte, me pregunto si este segundo texto, esta forma de escritura, puede que sea el resultado de un exceso acumulativo en la concepción del razonamiento académico occidental, en su exposición tradicionalmente racional de lo normativo en lo educacional y en definitiva, de lo académico. 

La necesidad de aportar un texto no cuestionable, científico, concebido necesariamente como normativa, puede que sea la razón misma de esta extraña sensación de dejavu insuperable, que, paradójicamente, parece repetirse de forma cíclica en las últimas décadas bajo una visión postmoderna de la educación, pero concebida, aún, como fuente-estanco de un aprender más propio o cercano a los valores de la ilustración, o del pensamiento de la razón ilustrada del s. XVIII. 

Versos llargs, durs i sense rima.

He llegit recentment que l'art serveix per a millorar la societat

'El arte és un instrumento para mejorar la sociedad'

Curiós que, malauradament, la majoria d'aquells o aquelles que es dediquen a parir-lo, gestionar-lo o treballar-lo no s'identifiquen amb aquesta afirmació.

Pel que he pogut observar i experimentar, es tracta d'individus tan extremadament individualitzats/es que arriben a perdre el nord en la noció sana de la vida.

Autoexplotats en una activitat que consideren imprescindible però que no és capaç d'aportar millores reals al conjunt de la humanitat

Partint de la seua inoperància afectiva és previsible que les seues aportacions neixen mortes

Augmenten els tractaments terapèutics

Les crisis ansioses

L'afany de notorietat fonamentat en el no-res.

Metàfora capil·lar.

Quan l'absorció neoliberal arriba fins les puntes
la capacitat de la vida capil·lar disminueix.
Entenem la 'metàfora capil·lar' com una substitució postonírica.

Inclosa aquesta forma d'escriure,
referències que fugen de la concreció racional,
de la linealitat ideològica,
tot i que odie certs hàbits moderns, postmoderns...

els paladars fins
les mirades fines
la contenció adequada per a l'estratègia
la contrició

Deteste l'herència moderna però m'estime molt els adjectius,
espere no quedar-me calb.

Recordatori 1

La utilització del color negre pot ser siga un bon recurs per a treballar sobre una temàtica més ideologitzant - contestatària. Venint de les campanades i tenint en compte els interessos amb determinades qüestións del món de l'art, m'agradaria poder combinar la pulsió estètica-pictòrica amb continguts textuals.